她的画是东方的“珍奇屋”，梦中的“乌托邦”，观王濛莎的创作
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艺术家王濛莎
作为80后艺术家中的佼佼者，王濛莎的创作风格让人过目不忘，她在纸上画她绚烂的“珍奇屋”，画她梦中的“乌托邦”，这里有金瓶梅、天龙八部、樱桃小丸子、花仙子……也有来自故乡的太湖石、苏式园林。
作为艺二代的她，从小在自由和包容中成长，如精灵般的气质，却有笃定的内心，江南温婉与侠肝义胆并存，她开创性的将水墨运用到更广泛的表达中，打开一个崭新世界。
今天请随我们走进这位有趣的艺术家的创作故事。
01
成为一位
职业艺术家
80后画家王濛莎，来自江南的书香门第，父亲是江南大学教授，教传统书画，于是她从小也耳濡目染，积累了扎实的书画基本功。
但到王濛莎可以自己选择的时候，她没选水墨专业，而是选了西安美院的动画和电影专业，现在回忆起来，她也颇为感激当时自己的决定，“动画和电影对于我后来的创作非常有帮助。”
西安美院毕业后，王濛莎又先后在澳洲格里菲斯大学，英国南安普敦大学的温彻斯特艺术学院学习。
学习空闲之际，她则是笔耕不辍，小时候积累的画画习惯可以说一刻也停不下来，正因为这个“业余习惯”，她的作品经常出版在杂志上，一些展览机会也会找上门来。
“我的第一个个展是在德国，非常成功，这也给我很大的信心和方向感，我觉得我应该成为一名职业艺术家。”王濛莎还记得第一个个展在德国的久久画廊，在当地反馈热烈，展览作品售罄，接着又顺利在日本，台湾以及内地举办了一系列个展和群展，她的作品被誉为新一代水墨的代表，《醉花间》于2019年被英国剑桥大学“新学堂艺术（New Hall Art）”董事会永久收藏。
“一切都是无心插柳，又似乎顺理成章，我很顺利的跨入了职业艺术家的领域。”
获得这样的成绩以后，王濛莎在创作上更加的大胆，也冥冥中有了自己的使命感。
02
用水墨
画“珍奇屋”
王濛莎的作品，像是在用东方水墨按照西方“珍奇屋”的方式在画面摆放各种有趣的人和物以及故事。
有时候是花鸟、猛兽，有时候是大寿桃，有时候是古今人物……
珍奇屋里包罗万象，跨越时空，观看王濛莎的绘画也是非常有趣的事情，得细细观看，生怕错过一个角落。
《锦簇图》36x40cm 纸本设色 2020
《碧嶂幽花手卷》细节图
这种画法王濛莎认为是来自儿童时代，“我是水瓶座，天性自由，总喜欢天马行空，小时候在父亲画室跟着画画，但不在纸上画，而是在墙上涂抹，想画什么画什么，直到把墙涂满了。”
王濛莎摩羯座的父亲对自己要求严格，但是对于女儿是非常开放包容的，直到现在，父女俩虽然都画画，但是保持了独立的创作风格。
“我现在想来，也是有意避开父亲的那条路，因为那条路不适合我，只想走一条自由自在属于自己的路，能够把心里面想的表达出来。”
除了天性自由，王濛莎还自诩为“好奇宝宝”，她总是对很多新事物饱有热情和兴趣，除了艺术，她也喜欢音乐，文学，平常兴致来了也写诗，诗歌会发表在她自己的画册里。
“我一直觉得好的艺术应该是触类旁通的，各个学科都在某个层面是有共性且相通，所以更宽阔的眼界和领悟会有利于绘画本身，创作的后劲也会越来越足。”
03
离开故乡
而获得了故乡
王濛莎依然清楚的记得她第一个个展，德国久久画廊的老板Peter一直收藏和推广中国艺术品，特别是水墨，包括朱新建，李津，武艺……
他看到王濛莎的作品，眼前一亮，新鲜，有趣，淡雅，放松……
在西方藏家眼里，也只有中国江南的画家才能画出这样随心的小景，那个遥远的东方信手拈来。
的确，如王濛莎所言，在某个层面，都是相通的，东方西方，古代现代。
这个时期，王濛莎用笔尖轻轻勾勒的绘画像是一个空灵的“思乡”梦，她一边享受着新世界带来的刺激，一边用绘画来思念远方的“家”，此时此刻她不再“叛逆”了，宣纸，彩墨娓娓道来，有踏马远去的诗人，有园子中的爱恨情仇……
《彼岸花之一》60x73.5cm 纸本设色 2016
“我画画就像记笔记，讲故事，都是我心里的。”
王濛莎喜欢读金瓶梅，红楼梦，也喜欢武侠小说，是金庸和古龙迷。武侠里的奇思妙想深深触发了她的创作。她也常记起父亲收藏的古董，儿时所见的瓷器上某个图案会不经意间就画了出来。
她画中时常出现的太湖石组成的园林则是最直接的“乡愁”。
王濛莎家中位于无锡南的园子是典型的苏式园林，是她的父亲一点点建造起来的。
“爸爸造的园子在当地挺有名气，这个园子和我有很多的互动，我很多作品的基础就是园中的太湖石，其他的内容就像是在园子里造梦。”
这正如贾樟柯在《远在他乡的故乡》所写，“只有离开故乡，才能获得故乡。”
而这一系列创作既是她职业生涯的开端，也影响了后来的创作路线。
04
“形式”必须
服从“情感”
回国后的王濛莎似乎又变回了那个无忧无虑的小精灵，那股淡淡的“哀愁”被回国后的踏实感一扫而光。
在早先创作的延续上，她更加大胆开放，“玩”的越来越尽兴。
一些显著的变化是出现了更为丰盈饱和的色彩，内容上也增加了更多的元素。
《瑯轩》230x105cm 纸本设色 2016
《小团圆》56x72cm 纸本设色 2016
对于这样的变化，王濛莎解释到，不管是空还是满，都是情感和形式的表现，在她看来形式必须服从于情感，所以画面形式发生如何的变化并不是约定俗成的，而是随情感的变化而变化的，是自由的，开放的，不可预见的。
“情感的变化是无常的，比如梅雨季节来的时候，弄堂里听到滴滴答答的雨声，会让心境发生变化；又或者天边的火烧云，让我想起小时候去外婆家吃饭时那种鸡犬相闻的闲散时光；去了北京，会感觉到都市森林里目不暇接的声光电……”
所以，观王濛莎的作品，有时是婉约的，回荡着丝竹乐音，那是江南女子对自然界恬静的感受；有时又是奔放的，英勇气概宛如她身体里住着一位侠客；有时又是热闹的，是住在堆满杂物的房间的御宅族……
为了体现更为丰富和跳脱的色彩，她选择了丙烯，水粉，水彩，“新的材质可以让画面更加的具备冲突感和夸张。”
《五瑞图》98x181cm 纸本设色 2020
而对于少年时画中肉眼可见的淡淡“哀愁”，王濛莎认为现在的高饱和度色彩以及画中的“满满当当”也并非在表达一种极度欢乐，而是一种生活态度，“成年人的生活够沉重了，所以我画画的时候尽可能让自己放松，让画面给人带来安慰或者希望，即便有哀，也是哀而不伤。我可以在一张纸上建立自己的王国，可以去保护每一个在王国里的角色。”
王濛莎的“东方乌托邦”中，也时常出现猛兽比如虎和鹰，但是这些猛兽在她的画中变得憨萌，“记得有一张画老虎的牙齿都没了，我借用这些日常人们认为凶猛的动物来表达不破不立，‘乌托邦’中危险依然存在，而我们如何面对是一种选择。”
05
直面人生，
并热爱她
王濛莎画中经常出现的年轻女子，她坦言是自己的角色扮演，对于每一个“角色”，她都力求真诚，纯粹。
“我觉得自己并不是18岁，也不是28岁，可能是8岁。爸爸到现在都时不常说我一直没长大，其实我特别想说为什么要长大，我并不是不明白成人的游戏规则，只是不愿意介入或者更深入，我愿意做一个旁观者，这样会轻松快乐一些。所以作品里那些眼神很率真的，就是我自己的本色出镜了！”
《蝶梦》142.7x143cm 纸本设色 2016
《美少女系列09 》46.5x35cm 纸本设色 2022
正如电影《时时刻刻》中弗吉尼亚·伍尔夫的那句：永远直面人生，并知晓，何谓人生，热爱它，直到生命尽头。
王濛莎在直面和了解人生后，选择自己希望的人生，继续制造她充满奇幻的梦。
《翡翠四条屏》 46x23cm x4 纸本设色 2021
“画中包含了我的记忆，很多色彩都是来自童年春天漫山遍野的花，我用这些色彩的时候仿佛又回到那个山坡，被繁花包围。
小时候一直有一个梦想，是不是可以把当时对颜色的那种感受，淋漓尽致的表现在一张纸上，我很欣慰，现在正在做这件事情，越来越接近。”
06
自由的前提
是领悟“观看之道”
王濛莎自由随性，想和父亲走一条不一样的路的她，却用最传统的材质宣纸画画。
“我觉得就艺术表达来说，用什么样的材料并不重要，我在一个阶段的创作中曾用过丙烯，表达的时候，哪种材料更能适合当时的心境是关键。”
王濛莎并没有给材料的选择设限，但是选择水墨必然会面临外界的一些分门别类，“就水墨材质而言，我是有一颗赤子之心的，这个材料没有问题，在某些表达上水墨是非常有优势的，但是如果陷入一种既定的格式，循环往复，就失去了艺术创作的意义。所以我希望自己能够身体力行，告诉想用水墨表达的自由艺术家，限制你的不是材料本身，而是思维。”
王濛莎认为自己创作中的自由奔放也不是毫无逻辑的，而是来自于中国古人的观看之道，“领悟了观看之道的精髓，创作时就可以天马行空。”
她解释到：“如果回到古代去看敦煌壁画，山西的雕塑，从具体的人物造型上对比西方解剖学，很多都是错的，但是从艺术造型上他们又非常符合审美，能感受到彼时工匠们的畅所欲言，这都非常高明，以及我们长卷中的散点透视，我们的观看之道历来都是非常有智慧的。既然这样，何必当下又被限制住了手脚。
所以我在画画时，表达第一位，至于空间、结构造型最终也是符合一种心境就可以了，不希望只是去追求形式上的科学，或者符合某个流派。”
07
花仙子
和樱桃小丸子
作为一个特立独行的人，王濛莎不愿意将自己圈定在某个门类、派系，她认为在这个特定的时代，每一个人都可以生成自己的派系，即便自己的派系中也有创作的不确定性。
在王濛莎非常有个人特征的代表作之一“丸子计划”中，排列组合了很多日本漫画中的元素，构图上一改之前的远近大小罗列，而是彻底的整齐排列，给人视觉上极大的冲击。
王濛莎《丸子计划》及细节图
“我很喜欢日本动漫，喜欢樱桃小丸子，蜡笔小新这样傻白甜的类型，这对我的童年也好，现在也好，有很大的影响，所以我花时间创作了这组作品。里面每一个物件都是我自己的珍贵记忆，同时我也希望在这张作品里面，每一个人都能找到纯真的自己。”
王濛莎工作室里的卡通玩偶
《曦》50x50cm 纸本设色 2018
《美少女系列02》34x48.5cm 纸本设色 2022
《美少女系列05》47x55cm 纸本设色 2022
《美少女系列07》50x69cm 纸本设色 2022
《美少女系列10 》69x53cm 纸本设色 2022
除了“丸子计划”，近期王濛莎画面的主角从过去的中国女孩面孔变为了花仙子和美少女战士，“花仙子和美少女战士我觉得是给人绽放的，阳光的感觉。而画法上是来自于爸爸之前给我买的吹泡泡机的记忆，肥皂泡在阳光下五颜六色，晶莹剔透。”
最新的卡通“美少女”系列作品将参加今年即将举办的台北艺术博览会。
对于这样“大胆”的作品，王濛莎的粉丝照单全收，爱不释手，“虽然我的作品有属于我的时代特征，但是收藏的人群年龄跨度很大，除了主要的70,80,90后，老一辈的藏家也很喜欢。”
与付晓东、叶甫纳和朋友们在空间站个展“宛若她乡”现场
王濛莎与艺术家李津
王濛莎与友人王璜生，尤洋旅途中
艺倡画廊主金小姐在剑桥大学收藏的王濛莎作品《醉花间》前
08
生长和无常
王濛莎画画所讲究的随心是进行得非常彻底的，“我画画从来不打稿子，画的最大的一张画是10×2米也没有打稿子。”
她认为研习中国水墨画创作的一个根本就是“生长”，“中国五行八卦讲到，一生二，二生三，三生万物，画画的时候也一样，第二笔跟着第一笔走，第三笔跟着第二笔走，根本不需要预设立场。”
在“生长”成一张完整的作品前，王濛莎也不知道结局是什么，“我会有一个大的概念，剩下的50%就交给‘天意’。”她认为这就是人生，谁也不知道明天会发生什么，“无常”才是常态。
所以在创作上，王濛莎秉承着活在当下，活在眼前的每一笔。即便留白的部分，王濛莎也认为充满故事，“我的作品有时候似乎没把故事讲完，但其实空的地方也有内容，就像中国画讲究的‘知白守黑’，没有的内容也许讲了更多的故事。”
09
一意孤行
独持偏见
工作室中，王濛莎正在接受央视海外频道CGTN采访
王濛莎现在在无锡，在北京亦庄经济开发区都有自己的工作室，她的工作习惯是每天7:30起床后，8点左右就开始投入创作，一般会工作到下午3点左右，晚上听听音乐看看书，“工作时间有时候也很随性，但是我喜欢自然光，下午光线变化后就很少创作了，晚上我从来不画画，接受不了那种日光灯下的颜色。”
王濛莎创作之余，也喜欢旅行，阅读，读杂书，“总体来说，我很宅，除了旅行和展览开幕，80%的时间都是自己一个人的创作状态。”
王濛莎非常重视自我的一个场域氛围，她认为这是创作和生活的基础，“打开门是五花八门，声色犬马，关上门是王濛莎的世界，一意孤行，独持偏见。”
END
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